FUNCIONES DE LA IMAGEN

 FUNCIÓN EMOTIVA O EXPRESIVA: Es una imagen que pretenden emitir sensaciones y emociones, tienen finalidad sentimental.

FUNCIÓN APELATIVA O CONATIVA: su objetivo es convencer al receptor, se utiliza en mensajes publicitarios.

FUNCIÓN POÉTICA: Su finalidad es la belleza por si misma, no buscan transmitir información.

FUNCIÓN REFERENCIAL O INFORMATIVA: Se utiliza para especificar información acompañando un texto periodístico o un libro de texto.

  FUNCIÓN METALINGÜISTICA: Se utiliza para referirse al código empleado, especificando su información.

FUNCIÓN FÁTICA: Busca llamar la atención y utiliza el contraste para ello.

Mercedes San Martín y Daniela Sobrón.

MINI PLATÓ

 

EDWARD WESTON

Edward Weston nació en Highland Park (Illinois), Estados Unidos, el 24 de marzo de 1886.
Desde temprana edad destacó por su trabajo artístico en fotografía en blanco y negro, aunque en sus comienzos se encuadraba dentro del Pictorialismo, en los años veinte evolucionó hacia una fotografía más abstracta.

Teniendo 22 años este joven fotógrafo comienza a frecuentar el colegio de fotografía de Illinois, trasladándose después a la ciudad de Los Ángeles, donde fue retocador y asistente de laboratorio en un estudio fotográfico. Más tarde, abrió su propio estudio de retratos, y poco a poco comenzó a tener una gran reputación. La San Francisco Panamá Pacific Exhibition le permitió darse cuenta de que su principal objetivo artístico sería el de captar la esencia física de los objetos que fotografiaba, con gran realismo y exactitud. El se dedicaba, como decía, a la fotografía pura.

En 1930 realiza su primera exposición individual en Nueva York. En 1932 publica su primer libro de fotografías: "The Art of Edward Weston".

En 1932 fundó el grupo “f:64” que se convertiría en el núcleo de la fotografía directa: precisión, nitidez, profundidad. En 1937 le fue concedida una beca de la John Simon Guggenheim Memorial Fondation que le permitió recorrer California y los estados vecinos durante dos años en un proyecto fotográfico del que fue pionero. Se vio obligado a abandonar su brillante carrera hacia 1948 afectado por la enfermedad de Parkinson.

    

CIRCULOS, LINEAS, TEXTURAS, PUNTO DE VISTA

 

EL RESPLANDOR

Escribe una frase que para ti sea significativa para representar la película.

Los inviernos aquí son muy duros, fisicamente el trabajo no exige mucho, lo único que puede cansar en invierno es el tremendo aislamiento.

Creemos que representa la película porque advierte al padre del peligro que conlleva aislarse el invierno en el hotel Stanley.

Describe una escena interesante de la película y argumenta tu elección.

La escena que hemos elegido es cuando Jack va a la habitación 237, donde su hijo ha sido atacado por algo, se encuentra con una mujer en el baño de la habitación, con la cual se empieza a enrollarse y cuando se da cuenta, la mujer ha envejecido drásticamente y Jack sale corriendo. La hemos elegido porque es una de las primeras escenas donde los fantasmas no solo los ve el niño, a partir de aquí comienzan las escenas de terror.

¿Cual es el conflicto que consigue que se genere tensión e interés por continuar viendo la película?

En todo momento ves que Jack tiene un conflicto mental y va a acabar atacando a su familia pero hasta el final no ocurren esas escenas, es un suspense continuo donde la música aumenta y aumenta la tensión de la película pero luego no pasa nada.

¿Quién es el director?

Stanley Kubrick, Un director estadounidense nacionalizado británico , era muy exigente y perfeccionista y llegó a volver locos a mas de uno de los actores que trabajaron con él, como es el caso de Shelley Duvall, que acabo viviendo en la calle.

¿Ha hecho algunas películas interesantes antes de ésta?

La naranja mecánica en 1971, que trata de la tortura de un joven adicto a las drogas, el sexo, el alcohol y la música clásica.

¿Tiene esta película algún reconocimiento o premio especial? ¿cuales?

El premio Saturno al mejor actor secundario para Jack en 1981 y la mejor colección de películas en DVD en 2012.

¿A qué tipo de público se dirige la película? ¿Por qué?, ¿Qué te lo hace pensar?

A adultos porque al ser de miedo si la ven niños pequeños pueden sentirse identificados con Danny y no dormir en bastante tiempo.

¿De qué género cinematográfico se trata? ¿Es una comedia, una película para niños, un western, una película de amor, de terror, un drama, un documental, etc.?

De las anteriores seria terror, pero concretamente, es terror psicológico, porque te metes tanto en el papel de los personajes que  enfatiza los miedos que pueden percibir y manifestar los personajes y los interioridad como propios.

¿Piensas que el guión (la historia) está bien planificado?

Si, creemos que esta muy bien planificado, Kubrick es un gran director y si hubiese algún cambio de escena lo corregiría. De todas formas aunque Kubrick no fuese el director tiene una continuidad fácil de seguir y aunque pase despacio te engancha a seguir viéndola hasta que ocurra la acción.

¿Las escenas siguen una a la otra linealmente o hay saltos en el tiempo?

Lo que recordamos de la película llevan bastante orden y no hay saltos en el tiempo en el caso que los haya están disimulados, lo suficiente, para pasar desapercibidos.

¿El conjunto de la narración parece realista, te puedes identificar con ello?

La mayor parte si que podría pasar, como por ejemplo la forma en la que la locura se lleva por delante a Jack, también tiene partes de ficcional que cuesta mas que ocurriesen en la realidad, como que este Jack solo en el bar sin nada alrededor y aparezca un fantasma con algo que el puede tocar y consumir, como el whisky.

¿Cómo juzgas la interpretación de los actores? ¿Resultan convincentes en sus papeles, o parecen falsos?

La mayor parte de el tiempo son muy convincentes, incluso te pones en su papel y pasas miedo por lo que les pueda pasar, si que cuando dejas la película y la retomas de repente es un poco sobreactuado pero están muy bien los personajes, incluso Danny, que ni siquiera sabia que estaba rodando una película de miedo.

¿Que personaje te ha gustado mas? ¿por qué?

Wendy ha sido el personaje que mas nos ha transmitido y nos ha hecho empatizar con ella, su actuación es muy buena y en algunos casos su cansancio y locura eran una realidad y no una actuación asique creo que ha sido el que mas nos ha gustado, también nos ha sorprendido que Danny como hemos dicho anteriormente haya sido totalmente inconsciente de estar haciendo una película de miedo y su tan buena actuación cos sus tan pocos años impacta a quienes lo ven.

¿Que opinión te merece la película en general? Arguméntalo.

La película nos ha parecido bastante buena, se nota que ya tiene bastantes años pero no pierde su esencia, sigue provocando emociones en el publico y empatizan con los personajes, tiene una velocidad muy lenta pero te mantiene enganchado a los diálogos y las imágenes, es muy entretenida aunque le cuesta arrancar con la acción pero merece la pena.

Daniela Sobrón y Alvaro Morón.

ESCALA DE ICONICIDAD

Escultura superrealista: Representa la realidad pero no lo es, puede tener diferentes tamaños, formas y texturas.

Holograma: proyección visual muy realista que se asemeja mucho a la realidad pero carece de masa.

Fotografía a color: representa la realidad pero sin volumen.

Fotografia en blanco y negro: Representa la realidad sin volumen y color.

pintura realista: realidad modificada por los ojos de quien la pinta.

Pintura no figurativa: Modificado subjetivamente por el autor, se reconoce la realidad

pictogramas: Iconos simples de información concreta.

Pintura abstracta: No se reconoce la realidad

HOMENAJE A CINDY SHERMAN

 

CINDY SHERMAN

 Cinthya Morris Sherman, nacida el 19 de Febrero de 1954 en Nueva Jersey, Estados Unidos. Estudió en el Colegio estatal de Bufalo y descubrió el mundo del arte cuando comenzó la universidad, al principio empezo con la pintura pero decía que no tenia mas que decir con ella y comenzó con la fotografía.

Desde pequeña estuvo interesada en la fotografía y creo el "Cindy book" donde iba pegando imágenes familiares y se rodeaba poniendo debajo de cada una de ellas "That's me" traducido como "Soy yo". Lo uso por unos años y luego se olvido del libro hasta la universidad, donde decidió retomarlo y actualizarlo. Adaptaba la tipografía que acompañaba cada foto con la edad en la que aparecía, haciendo alusión a que su escritura cambiaba a la vez que ella crecía.

Hubo una etapa de su carrera en la que solo representaba a payasos, tratando que se diferenciara debajo del maquillaje a una persona distinta. Llegó a crear una dimensión en la que todo el mundo era uno. Ella creía que los payasos eran gente admirable que animaba a los niños y los hacía felices, pero portar parte había algo en ellos que le daba desconfianza y por eso decidió dejar de hacerlos.

Comenzó improvisando cada personaje sobre la marcha, jugando con las luces, el vestuario y el maquillaje. También fue la primera vez que utilizó una pantalla verde para sus fondos ya que se dio cuenta que le permitía controlarlo todo mejor y centrarse más en sus personajes. Los fondos eran una manera de decorar sus personajes y interiorizarlos mas en los espectadores.

En la Universidad comenzaba a representarse como unamuñeca a la que cambiaba el vestuario, a partir de esto se empezó a interesar en el movimiento de los personajes y en representar una historia en una sola toma de solo un personaje, el suyo, siempre eligiendo una toma de película en medio de la acción para no poder distinguir lo ocurrido antes ni después y así interpretarlo a tu manera. Fue la única serie fotográfica a la que puso nombre ella misma.

Los demás títulos han sido puestos por críticos o espectadores, ya que ella no considera que aporten nada, quiere que cada uno pueda interpretar sus personajes de una manera distinta a los demás.

En la serie fotográfica de las mujeres de Hollywood fue muy criticada porque la exageración de estereotipos en la gente de la clase alta, se lo tomaron como una ofensa personal.

No solía representar hombres en sus imágenes porque decía que carecían de sentimientos que expresar y se encontraban estáticos en el tiempo, eran solo ellos, sin emociones interesantes. Los espectadores pensaron que representando la serie de la aristocracia quería referenciar a la historia pero solo quería mostrar lo que le influenciaba del cine y la televisión.

Se planteó un cambio en su forma de trabajo donde ella solo sacaba las fotos a fondos donde casi no se le apreciaba en reflejos o directamente sacando las fotos a muñecos y maniquíes, aunque la gente seguía buscándola en alguna parte de la imagen, ya que le caracterizaba este rasgo.

Quiso hacer una colección de obras de gran tamaño representando el poder, porque la mayoría de exposiciones a gran escala estaban creadas por hombres y quería cambiarlo. Cuando las vio por primera vez impresas a ese tamaño se dio cuenta de que eran más trágicas aun de lo que ella veía en su pantalla de ordenador. Cuando las estaba organizando en la galería las trataba en tercera persona como si la persona del retrato no fuese ella sino su personaje con una vida propia.

Le gustan mas las fotos en las que no se le reconoce pero se dio cuenta que las que eran más sutiles se acercaban mas a personas reales.

SERIES

Untitled Film Stills (1977-1980)
Su primera serie y uno de sus proyectos más exitosos en el cual Cindy Sherman representa en blanco y negro diversas escenas de la vida cotidiana de diferentes mujeres categóricamente estereotipadas típicos del cine estadounidense de los años 40 y 50. Precisamente por eso cada foto parece sacada de un fotograma de una película, pero justo al final de una acción y al principio de otra ya que es el espectador a quien corresponde atribuir un significado a la imagen. Hacen referencias al estilo y narrativas de las películas de serie B y filmes europeos.

Centerfolds (1981)
Con el inicio de la década de los 80, Cindy Sherman creó esta serie por encargo de la revista de arte neoyorquina “Artforum”. En ella quiso llamar la atención hacia la utilización como símbolo sexual que fomentan las revistas y televisión sobre las mujeres y opta por adoptar el punto de vista masculino hacia las mujeres representándose como las modelos de los desplegables de las revistas adultas, todas muy diversas entre ellas y expresando sentimientos totalmente distintos.

Fairy Tales (1985)

Parecido a lo visto en Untitled Film Stills, pero en diferente estética y ambiente. Hace referencia a cuentos infantiles y películas animadas pero desprovistas de su carácter agradable e idealizado de las mismas donde los personajes cobran un sentido perturbador y tétrico.

Disasters (1986-1989)

Decantándose por lo grotesco, Cindy retoma elementos del cine, esta vez sumergiéndose en las películas de terror. incluso en las imágenes en las que no aparecen personajes, cuida mucho la estética y al detalle para llevar al máximo su capacidad emotiva.

Disgust pictures (2004)

Son fotografías en color de bodegones en las que explora los impulsos extraños, usando vómitos, vísceras y material de desecho o en descomposición, que inciden en lo desagradable.

History Portraits (1988 - 1990)

Aqui vuelve al autorretrato, pero esta vez en color y recreando pinturas renacentistas y barrocas, representando personajes femeninos y masculinos, o personajes mediáticos del momento. Su intención es desmitificar las personalidades que la sociedad se empeña en ensalzar, ya sea en forma de obras maestras o de estrellas de televisión.

Sex Pictures (1992)

No se representa a sí misma en las fotos, los maniquíes aparecen desnudos, con zonas mutiladas, en posiciones extrañas, queriendo así denunciar la representación de la pornografía y la trata de mujeres.

Clowns (2003 - 2004)

En esta serie, la fotógrafa retoma la expresión de sentimientos, para indagar en la representación de las emociones mezclando colores alegres con expresiones intimidantes o tristes. Además, incluye el uso de técnicas digitales con las que aporta ciertos efectos visuales.

Society Portraits (2008)

En esta serie representa personajes de épocas pasadas, que se muestran de una forma intimidante, se representa también la forma en la que vivían y su alto estatus social 

Mercedes San Martín y Daniela Sobrón.

VIVIAN MAIER

Vivian Maier nació en Nueva York, aunque pasó gran parte de su juventud en Francia. Hija de la francesa Maria Jaussaud Justin y el austríaco Charles Maier,​

Pasó su infancia entre Francia y EEUU. Hacia 1930, su padre abandonó la familia. Junto a su madre convivió una temporada con una pionera de la fotografía, la surrealista Jeanne J Bertrand, de quien pudo obtener su interés vocacional por la fotografía.​
En 1951, con 25 años y sin su madre, se mudó a Nueva York y empezó a trabajar como niñera, labor que continuará profesionalmente durante el resto de su vida. Adquiere al año siguiente su célebre cámara Rolleiflex.​
En la década de los 80, Maier se vio se tuvo que enfrentar con la inestabilidad en su trabajo de niñera, viéndose obligada a cambiar cada poco de familia. Los carretes sin revelar se seguían acumulando. A finales de la década de los 90 o principios de los 2000, Maier tuvo que guardar y almacenar su cámara y sus pertenencias mientras intentaba mantenerse a flote. En una situación precaria, logró trabajar con una familia que le permitió mantener durante algún tiempo un pequeño estudio.

Vivian Maier hizo esa cantidad de fotos debido a su pasión por ellas, al salir de paseo con los niños que cuidaba iba a los barrios por los que una familia de clase alta no pasearía y iba sacando fotos de lo que le llamaba la atención, la falta de dinero y de tiempo le impedía poder revelar sus carretes de fotografías, a parte de su poco interés por revelarlas, la única vez que dio un paso mas allá para dar a luz sus carretes fue cuando envió una carta a un hombre que trabajaba con a fotografía en su pueblo, pero nunca llegó a enviarlas.

Cuando a Vivian Maier le preguntaban quien era, ella siempre respondía que era una especie de espía, yo creo que lo decía porque al ser tan observadora y tomar imágenes de todo a su alrededor tenía como un registro de lo que iba viendo a medida que pasaba el tiempo y su carácter reservado hacia corroborar la afirmación.

La fama de Vivian surgió después de su muerte, en vida era muy reservada pero el gesto de enviar una carta a ese hombre para informar sobre su cantidad de fotografías, creo que significa que ella si que quería darse a conocer por lo menos en su entorno, no se habría imaginado el nivel de fama al que llegó su trabajo, pero creo que sí le habría hecho feliz saber que fue valorada por tanta gente. Creo que en vida también fue feliz, pero a su manera, no tener marido hijos y una casa propia no define que no seas feliz, tuvo momentos muy duros pero esos le hicieron la persona que llegó a ser y también ayudó a que valorase tanto los pequeños detalles que se muestran en sus carretes.

Esta imagen fue tomada por Vivian Maier, es en blanco y necro y cuadrada , es un plano contrapicado que muestra una mujer que aparenta ser de clase alta con un abrigo de piel,, unos pendientes que parecen de oro  y una rejilla como tocado que le cubre la mitad de la cara, es una señora mayor con arrugas y el pelo blanco, pero está en buen estado, no esta encorbada y tiene una expresión de superioridad y de estar extrañada porque alguien le esté sacando una foto por la calle, a su izquierda de ve el hombro de una persona mas alta que ella vestida de negro, por la cercanía de los cuerpos parece que van juntos y doy por supuesto que era su marido o algún familiar, la fotografía parece espontánea y parece pretender mostrar la clase de la señora, la imágen me transmite desprecio disimulado por parte de la señora fotografiada y me parece que no admiraba a Vivian como primera impresión, parece que a la señora le esta sentando ser fotografiada como una falta de respeto y esto se refleja en su cara y su expresión.

Esta imagen vertical y en color esta tomada en la calle en ella se ve un espejo rodeado de hojas y plantas que esta sucio y viejo, en el se refleja un hombre vestido con una camisa clara y unos pantalones largos, esta caminando hacia la derecha, no se ve muy nítido pero se aprecia el reflejo. Creo que la imagen fue espontánea, no parece muy planificada, la intención de Vivian posiblemente fuese congelar un instante casual en una imagen, ella sola fijarse mucho en los detalles o cosas que otras personas mirarían con desprecio. La fotografía en sí me transmite añoranza a cuando el espejo era nuevo, porque posiblemente se encuentre en la calle porque lo quieren quitar y un espejo ha reflejado toda una vida en el y con esta fotografía vivian captó uno de los últimos reflejos de este espejo.

HOMENAJE A VIVIAN MAIER

 

LECTURA DE IMÁGENES

La imagen que estamos observando es una fotografía de Eugenio Recuenco, fotógrafo y cineasta madrileño, nacido en mayo de 1968, estudió bellas artes y se licenció en pintura en la Universidad Complutense de Madrid y colaborando con varias personas con reconocimiento, aumentando su fama.

 

 Como podemos ver es una imagen vertical y a color en la que aparece una habitación de hormigón en plano general, la luz viene de arriba en el centro pero no de la lámpara, sino de fuera del plano. La habitación tiene dos puertas azules, una de ellas esta del revés y esta cerrada, en ella hay un cartel que la apunta como salida, con un calendario que indica 31de diciembre, en la otra puerta, que esta abierta, hay una mujer pálida y alta con pelo castaño en movimiento que parece estar recogido pero medio suelto y un vestido negro con flores, que esta entrando a dicha habitación con un 0 de enero en la mano, al lado de la puerta hay un calendario con un 1 de enero y en el suelo y techo de la habitación hay una lampara amarilla dando sensacion de que esta al revés.

La chica tiene una expresión de estar desorientada y tener prisa, esto puede reflejar el paso del tiempo, que pasa tan rápido que no te da tiempo para asimilarlo, coincidiendo con la entrada a un nuevo año que se puede interpretar como una nueva etapa que la desorienta.

Mercedes San Martin y Daniela Sobrón.

ONE DAY FIVE SHOTS